Vorige concerten

Dit concert is het zesde en laatste van de koorcyclus 2022-2023 Antwerpen. Met Deus ex machina! bezorgt het Chamber Choir Flanders het publiek een unieke en onvergetelijke concertervaring. Laat u meevoeren en ontdek een bekroond programma van de romantiek tot het repertoire van vandaag, met werken van hedendaagse componisten zoals Ola Gjeilo, Ēriks Ešenvalds, Jakub Neske en Jake Runestad, naast Vlaamse koormuziek van Dietrich Van Ackelyen, aangevuld met enkele romantische parels van Jozef Rheinberger en Gioachinno Rossini.

Chamber Choir Flanders brengt vandaag ook de Belgische première van een compositie van Vlaams componiste Vigdis Hansa Elst, een resultaat van een compositie-opdracht, speciaal in opdracht voor dit koor. We kijken er al naar uit!

Pakkend en meeslepend, energiek en ritmisch, ingetogen en uitbundig, instrumentale interventies op klassieke gitaar maken het geheel extra gevarieerd! Na hun deelname aan de WCG2021 en de internationale koorwedstrijd in Cantarode NL, het internationaal koorfestival van Vlaanderen – Genk, IKV-Genk , en een passage langs Berlijn, staan ze dan op 30 april 2023 ook op ons podium.

Gitaar: Jeroen Keymeulen
Artistieke leiding: Jeroen Keymeulen

Programma 

O sapientia, Tadeja Vulc (° 1978)
Poem for the departed, Dietrich Van Akelyen (° 1981)
The new moon, Ēriks Ešenvalds (° 1977)

Gitaar: Un dia de noviembre, Leo Brouwer (° 1939)

Ave Generosa, Ola Gjeilo (° 1978)
O salutaris hostia, Gioachino Rossini (1792-1868)
Only in sleep, Ēriks Ešenvalds (° 1977)

Gitaar: Cavatina, Stanley Myers (1930-1993)

Non timebis, Vigdis Hansa Elst (° 1991)
Dein sind die Himmel, Josef Rheinberger (1839-1901)
Cantate Domino, Josu Elberdin (° 1976)

Gitaar: Adios nonino, Astor Piazzolla (1921-1992)

Let my love be heard, Jake Runestad (° 1981)
Deus ex machina, Jakub Neske (° 1987)
Daemon irrepit callidus (bis), György Orbán (° 1947)

Zangers op het podium

Sopranen: Kristine Hermans, Tine Kennis, Elke Op de Beeck, Kirsten Van der Auwera, Katrien Vereycken, Dina Verheyden
Alten: Benedicte Fonteyne, Irina Fraihi, Sarah Herman, Anne Hermans, Lien Joris, Caroline Lannie
Tenoren: Luc De Munter, Isaac Kneller, Koen Roelens, Tom Van Der Plas, Bjorn Van de Velde, Harry Viaene
Bassen: Joeri Cornille, Marc Dejans, Pieter Goo, Jan Teugels, Kilian Thoelen, Bart Vandekerkhove

Dit concert is het tweede en laatste van de koorcyclus 2022-2023 Genk.
Programmatitel: ‘Cantate Domino’. Op harp Vincent Kibildis.  Laat-renaissance en barokmuziek.
Programma:
Cantate Domino á4, Hans Leo Hassler (1564-1612)
Kyrie & Gloria á4 uit Missa “Doulce memoire”, Johannes Mangon (c1525-1578)
Cantate Domino à4, Giovanni Francesco Anerio (1567-1630)
 
harpa solo

Also hat Gott die Welt geliebt á5, Heinrich Schütz (1585-1672)
Sicut cervus – Sitivit anima mea á4, Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594)
Welt adé, ich bin dein müde á5, Johann Rosenmüller (1619-1684)
 
harpa solo

Magnificat á4, Antonio Lotti (1665-1740)
Du, o schönes Weltgebäude, BWV 56, Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ave Maris stella á4, Johann David Heinichen (1683-1729)

harpa solo

Zum Abendsegen á4, Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Locus iste á4, Anton Bruckner (1824-1896)
Abendlied á6, Josef Rheinberger (1839 – 1901)

Voor ticketinfo, klik op volgende link
‘ticketinfo’

Amicantus
Het Vocaal Ensemble Amicantus uit Heusden-Zolder werd opgericht in 1995. Stichter-dirigent Jef Put programmeerde voornamelijk oude muziek, maar geregeld werd die in boeiend contrast geplaatst met werk van hedendaagse componisten. Met talrijke gewaardeerde themaconcerten bouwde Amicantus een stevige reputatie op: klassieke kerst-, passie-, requiem- en anthem-concerten, maar ook ludieke madrigalen, chansons en volksliederen.
Van 2011 tot begin 2013 nam Inge Feyen tijdelijk de fakkel over, met de deelname aan “Het laatste feest”, een muzikaal theaterproject van het gezelschap Leporello, gebaseerd op toneelstukken van Tjechov, met bewerkingen van Russische volksmuziek van Kurt Bikkembergs.
Na een sabbatjaar in 2014 kwam in 2015 de dirigeerstok terug in handen van Jef Put. Onder zijn leiding keerde Amicantus terug naar zijn roots: de liefde voor de oude muziek. Met een afgeslankte bezetting richtte het zich voortaan meer naar kamermuziekuitvoeringen voor kleinere bezetting.
Sinds januari 2018 is het roer in handen van Alexander Schneider, professionele zanger (altus) en tevens leider van het internationaal vermaarde Ensemble Polyharmonique. Met zijn liefde voor en vakbekwaamheid in de oude muziek zet hij niet alleen de traditie van Amicantus in de beoefening van de oude muziek verder, maar weet hij die op een dynamische manier op een hoger niveau te tillen. Zijn eerdere producties “Cantate Domino”, de Driekoningenconcerten 2019 en 2020, de barokconcerten “Vespre Breve”, de Missa Doulce Mémoire van Mangon en de uitvoering van Händels Messiah in CC Muze van dit najaar waren hiervan het bewijs.

Dirigent Alexander Schneider
Alexander Schneider werd geboren in Frankenberg / Saksen. Van 1987 tot 1996 was hij lid van het Dresdner Kreuzchor, waarna hij studeerde aan de Academie voor muziek “Hanns Eisler” Berlijn met Peter Herrmann. In 2004 ontving hij zijn zang- en pedagogisch diploma. Hij volgde ook masterclasses bij David Cordier, Jeffrey Gall en Peter Kooij. Hij is een winnaar van de wedstrijd “Musica Antiqua” in Brugge 2002.
Als alto werkt hij samen met vele gerenommeerde ensembles, waaronder Cantus Cölln, Concerto Palatino, Pygmalion, Collegium 1704, Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Ricercar Consort, Vox Luminis, Sette Voci, Dresden kamerkoor, Ensemble Amarcord, Musica Fiata Keulen. Hij zong onder leiding van gerenommeerde dirigenten als Philippe Herreweghe, Raphaël Pichon, Václav Luks, René Jacobs, Kristian Järvi, Philippe Pierlot, Martin Haselböck, Marcus Creed, Hans Chr. Rademann en Konrad Junghänel. Talrijke CD- en radio-opnames documenteren dit werk. Hij richtte het Ensemble Polyharmonique op met als doel projecten te realiseren met vocale muziek uit de laat-renaissance en barok in concerten en CD-opnames. Bovendien treedt hij recent op het voorplan als dirigent. Sinds begin 2018 leidt hij het Vocaal Ensemble Amicantus (provincie Limburg/België) en in augustus 2019 was hij gastdocent koorzang (oude muziek) aan de zomeracademie van Alden Biesen.

Harpist Vincent Kibildis

Vincent Kibildis begon zijn muzikale opleiding op de Keltische harp. Verdere opleiding bij Maeve Gilchrist, Park Stickney, Rüdiger Opperman e.a. stelde hem in staat om verschillende muzikale invloeden in zijn speelstijl te integreren. Het constant zoeken naar nieuwe en verschillende expressiemogelijkheden leidde hem naar de vroege muziek en de Schola Cantorum Basiliensis en daarna naar het ESMUC in Barcelona. Daar legde hij zich voornamelijk toe op de studie van historische harpen uit de 13^de tot de 17^de eeuw.

Vincent is een vast lid van het Exquisite Noyse Ensemble en een stichtend lid van het Sollazzo Ensemble. Bij het vioolconsort Exquisite Noyse is hij te horen op de cd La voce del violone (2015) met instrumentale muziek uit de 16^de eeuw. Met het Sollazo Ensemble won hij o.a. de eerste prijs op de York Early Music International Young Artists Competition 2015. Voor de cd En Seumeillant won dit ensemble de Diapason d’or, en voor Parle qui veut zelfs de Diapason d’or van het jaar (categorie oude muziek) en de Gramophone Editor’s Choice.

Zangers op het podium

Sopranen: Chantal Coppens, Rita Claes, Marlies de Bruijn, Helga De Munter, Ellen Derdaele, Sara Krekels, Luut Nolens, Katelijn Van Nuffel, Hermine Verbiest.

Alten: Vera Claerbout, Josiane Cuenen, Katrien Dilissen, Helga De Dobbeleer, Suzy Eeckelaerts, Nicole Roosen, Nicole Teuwen.

Tenoren: Kris de Bruijn, Jacques Dirickx, Jan Vanschoenbeek, Stefaan Vermeulen, Dirk Verstreken.

Bassen: Vincent Bossuyt, Peter Lemmens, Erik Panis, Jef Put, Arie Sas.

Dit concert is het derde en laatste van de koorcyclus 2022-2023 Tielen. Programmatitel: ‘Triptieken van Vlaamse Meesters’.  Piano: Koenraad Sterckx. Schetsen van liefde en natuur, afscheid en verlangen. Koormuziek met af en toe een rustmoment op piano gebracht door Koenraad Sterckx. Dirigent Jos Venken stelde een programma samen met koorwerken van Vlaamse componisten die als een triptiek zijn opgevat: liederen van o.a.
– Raymond Schroyens,
– Vic Nees,
– Kurt Bikkembergs,
– Rudi Tas,
– Joost Termont,
– Martin Slootmaekers
– Piet Swerts

Programma:
-Gisekin triptiek, Vic Nees:

• Begin
• April
• Vandaag

-Allemande, Rigaudon en Courante uit de Partita in memoriam J.S.Bach, Piet Swerts

-Liederen van Stilte, Raymond Schroyens:

• De waterlelie – Uit: Van de passielooze lelie (1901), Frederik Van Eeden
• Adieu (De tuin van Eros), Jan Engelman
• De blaad’ren rijzen (Adagio), Felix Timmermans

-In Zoete Mijmering (met piano)(gedichten van Paul Van Ostayen), Rudi Tas:

• Melopee
• Zeer Kleine Speeldoos
• Berceuse Nr. 2

-Trois chansons, Kurt Bikkembergs:

• Je suis l’Ange gardien, Charles Baudelaire
• Un clair jour d’été, Paul Verlaine
• Qui est toujours nouveau, Paul Eluard

-Bourrée en Menuet uit de Partita in memoriam J.S.Bach, Piet Swerts

-Drie Haiku’s, Martin Slootmaekers:

• Aki fukaki, Matsuo Basho (1644 – 1694)
• Iza kodomo, Matsuo Basho (1644 – 1694)
• Konomichi ya, Matsuo Basho (1644 – 1694)

-Gavotte en Gigue uit de Partita in memoriam J.S.Bach, Piet Swerts

-Trois Chansons de Charles d’ Orléans ( 1394-1465), Joost Termont:

• Quant j’ay ouy le tabourin
• Jennes amoureux nouveaulx
• En regardant ces belles fleurs

Voor ticketinfo, klik op volgende link
‘ticketinfo’

De programmatitel: ‘Dansend door het duister’, naar het gelijknamige werk van Lara Denies, op tekst van Fien Andries. (Vlaamse componiste en Vlaamse auteur). Met Roeland Daems op piano. Duartes zingt deze keer over de avond, de nacht, de slaap en dromen. Het is een programma waarmee ze met ons een reis willen maken van het moment waarop de avond valt tot ’s ochtends vroeg de zon weer opgaat. De werken zijn soms rustig, als een wiegelied, dan weer opzwepend, zoals dromen kunnen zijn. Wij hopen in ieder geval dat dit programma tot de verbeelding kan spreken. De compositie “Dansend door het duister” vormt met andere woorden de leidraad tijdens die reis. Dit is de tekst van het gedicht.

Wankel, broos, de avond lonkt
Dansend door het duister
Jij laait, waait, zwiert en draait
Brandt en landt aan de rand van
De afgrond, waar ik stond
Wij tollen door de lome nacht
Slaap nu toch
De nacht wacht niet

Het gedicht is opgebouwd rond een intrigerend samenspel tussen dans en duisternis. De duisternis laat ons verlangen naar slaap, naar rust. Ze confronteert ons met onze eigen onzekerheden en angsten: “wankel, broos, de avond lonkt”. De nacht daagt ons uit, maakt ons instabiel en kwetsbaar, brengt ons tot een emotionele stilstand. Toch lijkt rust niet zo snel gevonden. Want als de duisternis ons eenmaal in haar greep heeft, slingert zij ons rond, “laait, waait, zwiert, draait, brandt”. Tot we een uiterst punt bereiken: “de rand van de afgrond”. Maakt de duisternis ons te uitgeput om de afgrond voor ons te trotseren? Duisternis kan dat effect hebben: ze slorpt ons op en doet ons wentelen. “Slaap nu toch, slaap nu toch, slaap nu toch…”, herhaald en herhaald als een lethargisch mantra.
Het leven heeft zijn duisternissen, er valt niet aan te ontsnappen. Het is iets waar we vroeg of laat allemaal mee geconfronteerd worden. Hoe ga je daar mee om? Hoe geraak je door de duisternis? Vragen die voor iedereen relevant zijn, omdat de antwoorden handvatten kunnen zijn voor het leven. Vragen en antwoorden die je ook vindt in muziek. Zullen we doelloos tollen door de lome nacht of kunnen we op een andere manier dansen door het duister?
Hetzelfde spanningsveld tussen nachtelijke stilstand en zwierende beweging vind je terug in het vervolg van het programma. Sommige stukken thematiseren de duisternis of waarschuwen ons ervoor om ons niet aan haar over te geven. (Siin mu rõõmumaa – Mägi, Vigilate – Byrd). Andere werken tonen ons hoe we de dans met de nacht aangaan. Dat kan met een positieve lichtvoetigheid en verwondering voor de pracht van de natuur (Stars – Ešenvalds, Le Chant du Rossignol – Janquin, Milline päev, milline öö – Kõrvits, The Moon – Van der Roost). Of misschien zijn we eerder op zoek naar troost en vinden we steun en nabijheid bij elkaar of in een of andere vorm van spiritualiteit (Abendlied – Rheinberger, Grace before sleep – LaBarr, Een Verbena – Thys, Abide with me – Hogan).
Ook al lijkt de duisternis soms ondoordringbaar, er is steeds licht aan het einde van de tunnel en hoop voorbij de rand van de afgrond (The New Moon – Childs, O Oriens – Dunphy, Across the vast, eternal sky – Gjeilo). Wat soms het einde lijkt, blijkt vaak slechts een deuk in het leven. Veel luisterplezier!

Programma (onder voorbehoud):

-Dansend door het duister, Lara Denies (°2000), tekst: Fien Andries (°1998)
-Siin mu rõõmumaa, Ester Mägi (1922-2021), tekst: Hando Runnel (°1938)
-Vigilate, William Byrd (1543-1623), tekst: Marcus 13: 35-37
-Stars, Ēriks Ešenvalds (°1977), tekst: Sara Teasdale (1884-1933)
-Le chant du rossignol, Clément Janequin (1485-1558)
-Milline päev, milline öö, Maria Kõrvits (°1987), tekst: Henrik Visnapuu (1890-1951)
-The moon, Jan Van der Roost (°1956), tekst: Linda de Bruyn-Taylor (°1956)
-Abendlied, Joseph Rheinberger (1839-1901), tekst: Lukas 24:29
-Grace before sleep, Susan LaBarr (°1981), tekst: Sara Teasdale (1884-1933)
-Een verbena, Noah Thys (°1992), tekst: Augusta Peaux (1859-1944)
-Abide with me, Moses Hogan (1957-2003), tekst: Henry F. Lyte (1793-1847)
-The new moon, David Childs (°1969), tekst: Sara Teasdale (1884-1933)
-O oriens, Melissa Dunphy (°1980)
-Across the vast, eternal sky, Ola Gjeilo (°1978), tekst: Charles Anthony Silvestri (°1965)

Duartes Vocal Ensemble is een jong en dynamisch vocaal ensemble uit Antwerpen en bestaat uit acht muzikanten. Zij hebben elkaar leren kennen in Jeugdkoor Waelrant, in Waelrant Camerata en op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Het is hun gedeelde liefde voor (koor)muziek die hen in dit ensemble heeft samengebracht. Zoals de naam Duartes doet uitschijnen – Duartes is een samentrekking van de Latijnse woorden duo + artes – combineren zij meerdere kunsten: de toeschouwers kunnen in de eerste plaats genieten van zang, maar ook van instrument, literatuur en andere kunsten.

Duartes stond al enkele keren op Antwerpse podia zoals het Paleis op de Meir en de Sint-Laurentiuskerk op het Zuid. KOORLINK programmeerde Duartes vorig jaar in Antwerpen op het podium van Amuz. Met hun programma ‘En ze zei: “Magnifikat!”’ was het voltallige publiek compleet verrast. Een goede reden om hetzelfde nog eens te programmeren in de Sint-Margaritakerk in Tielen, afgelopen november 2022. Het mag gezegd: we zijn grote fan! En op 19 februari 2023 brengen ze dus nieuw werk voor ons. Jij komt toch ook?

Namen muzikanten
Maris Pajuste – sopraan
Hanne Roose – sopraan
Aina Callaert – mezzosopraan
Katelijne Malomgré – alt
Egwin Raes – tenor
Thijs Van Bruggen – tenor
Thomas Vandenabeele – bariton
Sander Meersmans – bas

Roeland Daems – piano

Programmatitel: ‘The Sacred Veil’. The Sacred Veil is een werk in 12 delen van componist Eric Whitacre (°1970) en dichter Charles Anthony Silvestri. Een verhaal over leven, liefde en lijden. De vrouw van Silvestri, Julie, stierf aan eierstokkanker op 36-jarige leeftijd. Het koppel had samen 2 jonge kinderen. The Sacred Veil verweeft teksten van Silvestri, Whitacre en Julie zelf, geschreven tijdens haar lijdensweg in een verhaal van liefde, lijden en troost. Het werk dat geïnspireerd is op een buitengewone en emotionele vriendschap, vermeldt de naam van Julie niet, zodat het een lijdensweg deelt die zeer universeel menselijk is. Een beklijvend concert voor koor, cello en piano.

Dirigent Tom Johnson
Cello Tine Hubrechts
Piano Govaart Haché

Voor ticketinfo, klik op volgende link
‘ticketinfo’

Sopranen: Ann Artois, An Peeters, Katrien Ruyters, Freya Schreurs, Julie Soens
Alten: Irina Fraihi, Ine Gerard, Goele Luyts, Andrea Soto Veres
Tenoren: Geert Polspoel, Bart Van Asch, Michiel Verfaillie, Patrick Vermylen, Billie Wolfs
Bassen: Klaas Callaerts, Marc Dejans, Mathias Ghesquiere,Stefaan Ghesquiere, Jan Kuypers

The sacred veil , Eric Whitacre (°1970)
1 The Veil Opens
2 In a Dark and Distant Year
3 Home
4 Magnetic Poetry
5 Whenever There Is Birth
6 I’m Afraid
7 I Am Here
8 Delicious Times
9 One Last Breath
10 Dear Friends
11 You Rise, I Fall
12 Child of Wonder

Programmatitel: ‘Oud en Nieuw’ door Cantando – Ekeren.  Het kinderkoor De Lambertijnen zal deelnemen aan het concert als voorprogramma. Er wordt ook een gezamenlijk werk voorzien door Cantando met De Lambertijnen!

Het is de bedoeling om zowel oude meesters als hedendaagse werken te programmeren (“Oud en Nieuw”). Alsook werken die Cantando in het verleden heeft gezongen zullen gecombineerd worden met nieuw repertoire (eveneens “Oud en Nieuw”) voor het koor.
Drie keer oud en nieuw dus, want De Lambertijnen zijn de toekomst van de C-koren uit Ekeren!

Programma DEEL I: ‘Oud en nieuw (volksliederen en nieuwe composities over de zee)’ door De Lambertijnen

Al die willen te kap’ren varen, Marc van den Broeck (°1964)
Meisje van de zee (volkslied)
’t Schip moet zeilen (volkslied)
Varen, Jan Van der Roost (°1956)
Hoy Ahoy (volkslied)
Ahoy , Sebastiaan van Steenberge (°1974)

Programma DEEL II: De Lambertijnen en Cantando

Drunken Sailor (volkslied)

Programma DEEL III: ‘Oud en nieuw’ door Cantando

Exultate Justi, Ludovico da Viadana (1560-1627)
Jesu, dulcis memoria, Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Die mit Tränen säen werden mit Freuden ernten, Heinrich Schütz (1585-1672)
Ave Maria, Jacob Arcadelt (1505-1575) / arr. Kristiaan Van Ingelgem (°1944)
Quatre motets, Maurice Duruflé (1902-1986)
Bogoritse djevo, Arvo Pärt (°1935)
Haec es praeclarum vas, Vic Nees (1936-2013)
Trilo (Zweeds volkslied), arr. Bengt Ollén (°1950)
Let my love be heard, Jake Runestad (°1986)
Nearer, My God, to Thee, Lowell Mason (1792-1872) / arr. James L. Stevens (1923-2012)
Quanta Qualia, Patrick Hawes (°1958)
Canticum novum, Ivo Antognini (°1963)

Sopranen: Vera Beck, Ilse De Rydt, Marti de Waal, Lieze Denckens, Kathleen Dillien, Lut Goetschalckx, Katleen Goossens, Katrien Janssens, Lieve Lecluyse, Roselien Leens, Ilse Van Gestel.

Alten: Jolien Anthonis, Dominique Berghmans, Lynn Botte, Els Brijs, Anke Cassauwers, Leen De Busscher, Karin De Jean, Veerle Janssens, Nicole Nieuwinckel, Annemie Sas, Edith Van Houdt, Karolien Van Rossom.

Tenoren: Jan Pandelaers, Erik Peeters, Tom Peeters, Lauren Somers, Pieter Van den Kerkhof, Sander Van den Kerkhof.

Bassen: Kris Claessens, Steven De Bie, Jeroen De Vylder, Sándor Hajdú, Dirk Schittecat, Werner Truyens

C-koren Ekeren
https://c-koren.be/

Programmatitel: ‘Punctus contra Punctum’.
In deze productie brengt het Vlaams Radiokoor samen met Julien Libeer een programma rond contrapunt van Bach tot vandaag. Een programma waarin het contrapuntisch meesterschap van Johann Sebastian Bach centraal staat: met muziek van Bach zelf, waaronder Preludes en Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier, en muziek geïnspireerd door Bach. De tintelende eenvoud van de piano, in vaardige handen van Julien Libeer, contrasteert met het rijke klankenweefsel van de vocale werken. Of hoe een rationele techniek zo diep kan ontroeren.

Het oeroude contrapunt had en heeft een enorm bepalende impact op de identiteit, persoonlijkheid en expressie van de Westerse muziek. Ze maakte klassieke muziek rijker en gelaagder, en bloeide helemaal open dankzij het virtuose vakmanschap van Johann Sebastian Bach.

Fuga, canon, imitatie: geen enkele techniek van contrapunt was hem vreemd. De rimpelingen die zijn werk in de muziek veroorzaakten, deinen uit over de eeuwen heen en beïnvloeden zowat alle muziek die na hem geschreven werd – tot zelfs de jazz.

Een eerbetoon dus aan contrapunt: de kunst om met iets zo vluchtig als klank een hecht weefsel te creëren waarin melodie en harmonie haast tastbaar verdichten, is vandaag nog steeds ‘alive and kicking’ – met dank aan grootmeester Johann Sebastian Bach.

Piano: Julien Libeer

Dirigent: Bart Van Reyn

Voor ticketinfo, klik op volgende link

‘ticketinfo’

Programma

Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue in C Major, BWV 846
Johann Sebastian Bach-Komm, Jesu, Komm, BWV 229: Komm, Jesu, Komm
Johann Sebastian Bach-Komm, Jesu, Komm, BWV 229: Drum Schliess Ich Mich In Deine Hände
Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue in B-Flat Minor, BWV 867: Prelude
Felix Mendelssohn-Mitten wir in Leben sind, Op. 23, No. 3
Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue in A Minor, BWV 865
Johannes Brahms-Zwei Motetten, Op. 74: I. Warum ist das Licht gegeben
Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue in C-Sharp Minor, BWV 849
Knut Nystedt-Immortal Bach over het koraal “Komm,süsser…”
Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue in D Major, BWV 850
Sven David Sandström-Fürchte dich nicht

Muzikanten Vlaams Radiokoor
Sopranen: Sarah Van Mol, Karen Lemaire, Kristien Nijs, Sarah Abrams, Charlotte Schoeters, Evi Roelants

Alten: Helena Bohuszewicz, Estelle Lefort, Eva Goudie-Falckenbach, Lieve Mertens, Noëlle Schepens, Helen Cassano

Tenoren: Ivan Goossens, Paul Schils, Paul Foubert, Gunter Claessens, Roel Willems, Michiel Haspeslagh

Bassen: Jan Van der Crabben, Thomas Vandenabeele, François Heraud, Andrés Soler Castaño, Conor Biggs, Jean Manuel Candenot

Toelichting aangeleverd door Vlaams Radiokoor

Het lijkt bijna ondenkbaar, maar na het overlijden van barokcomponist Johann Sebastian Bach (1685-1750) raakten zijn werken bijna een eeuw lang in de vergetelheid. Zijn muziek werd weggezet als ouderwets, te wiskundig en complex. Tot Felix Mendelssohn (1809-1847) het manuscript van Bachs Mattheuspassie in handen kreeg en zo begeesterd was dat hij het in 1829 weer live tot klinken bracht. Mendelssohn zette zo een heuse Bach-revival in gang, die zich in Duitsland en later in heel Europa zou verspreiden. Vandaag wordt Bachs beheersing van het contrapunt al lang niet meer als puur cerebrale kunst gezien. Integendeel: zijn oeuvre behoort tot het summum van muzikale techniek en expressie, en inspireert nog steeds tal van componisten.

Bach en het contrapunt

Hoewel het begrip ‘contrapunt’ (afstammend van het Latijnse ‘punctus contra punctum’, vrij vertaald: ‘noot tegen noot)’ pas in de renaissance opdook, is het in wezen een eeuwenoude praktijk. Zo bestonden er in de middeleeuwen al erg strikte regels over het combineren van verschillende melodieën en de daaruit vloeiende samenklanken. Gaandeweg werden de spelregels verder verfijnd en kregen de onderlinge stemmen steeds meer bewegingsvrijheid. De periode tussen 1650 en 1750 wordt wel eens aangeduid als de ‘Gouden Eeuw van het contrapunt’, en dat is voornamelijk te danken aan Johann Sebastian Bach, die deze ambacht tot in het detail beheerste. Hij was namelijk niet alleen in staat om complexe meerstemmige muziek met mathematische precisie uit te werken, maar slaagde er ook in om het geheel expressief te laten klinken. Zijn laatste onvoltooide compositie Die Kunst der Fuge wordt gezien als de apotheose van dat meesterschap.

Ook in de preludes en fuga’s uit Das Wohltemperierte Klavier demonstreerde Bach zijn kunnen. Vermoedelijk was het werk door Bach opgezet als studiemateriaal voor klaviermuzikanten, zo duidt de titelpagina uit 1722: “Das Wohltemperierte Klavier, ofwel preludes en fuga’s op alle hele en halve tonen, zowel met de tertia major of Ut Re Mi als de tertia minor of Re Mi Fa. Ten nutte en gebruik van de leergierige muzikale jeugd alswel als tijdverdrijf voor hen die in deze studie reeds geoefend zijn.” Das Wohltemperierte Klavier bestaat uit twee bundels, daterend uit 1722 en 1740-42, waarin Bach de vierentwintig majeur- en mineurtoonsoorten op een systematische manier introduceert. Wat het werk extra revolutionair maakt, is dat Bach gebruik maakte van de ‘welgetempereerde’ stemming van het klavier: door de onzuiverheden tussen bepaalde intervallen over het octaaf te verdelen, waren deze toch nog aanvaardbaar voor het oor én kon Bach in alle vrijheid de karakteristieken van elke toonaard in de verf zetten.

In de preludes brengt Bach elke toonsoort op een vrije, improvisatorische of zelfs dansante manier aan, terwijl hij in de fuga’s op een ingenieuze manier speelt met de regels van het contrapunt door verschillende thema’s en tegenmelodieën met elkaar te combineren. Ook het specifieke esthetische en emotionele karakter van elke toonaard ontsnapt niet aan zijn aandacht. De Duitse musicoloog en Bach-kenner Christoph Wolff noemt Das Wohltemperierte Klavier dan ook een “compendium van technische, compositorische en esthetische principes”. De compositie groeide intussen uit tot een volwaardig kunstwerk dat op het repertoire van menig pianist prijkt.

Bach-revival

In 1825 kreeg de Duitse componist en dirigent Felix Mendelssohn een bijzonder cadeau van zijn grootmoeder: het manuscript van Bachs Mattheuspassie. Vier jaar later klonk de passie voor het eerst sinds Bachs overlijden weer live voor publiek. Maar Mendelssohns bewondering voor Bach gaat al verder terug: als twaalfjarige student had hij het Bach-contrapunt tot in de puntjes bestudeerd. Het kan dan ook niet anders dan dat de koralen, preludes en fuga’s een spoor nalieten in zijn eigen oeuvre, in het bijzonder in zijn werken voor koor. Ongeveer een jaar na de heropvoering van Bachs Mattheuspassie zette Mendelssohn koers naar Rome. Op 23 november schreef hij in een brief aan zijn zussen: “Het koraal Mitten wir im Leben sind is af, en waarschijnlijk is het een van mijn beste religieus geïnspireerde werken.” Waar Bach destijds een vierstemmige harmonisatie voor de Lutherse hymne voorzag, componeerde Mendelssohn een achtstemmige a capella compositie waarin homofone passages afwisselen met een contrapuntische schrijfstijl.

Ook Johannes Brahms (1833-1897) koesterde de nalatenschap van de vorige generaties componisten. Hij zag de noodzaak niet om nieuwe genres te ontwikkelen, maar koos ervoor de bestaande genres op te frissen en de moderne, romantische principes toe te passen op de vormen die al bestonden; een visie die hij demonstreerde in alle genres, van pianomuziek tot grootschalige orkest- en koorwerken. In zijn motetten is Bach zijn grote voorbeeld. Warum ist das Licht gegeben opus 74 nr 1 verwijst niet alleen vormelijk, maar ook door de contrapuntische schrijfwijze van de twee middelste strofen naar de grootmeester. Voor de tekst combineerde Brahms verzen uit het oudtestamentische boek Job, de Klaagzangen van Jeremia en het evangelie van Johannes, allemaal in een vertaling door Luther. Hij componeerde het werk tijdens de zomer van 1877 in Oostenrijk, hetzelfde jaar dat hij zijn Tweede Symfonie voltooide. De eerste strofe zet nog duister en zoekend in, maar gaat over in warme en vreugdevolle tonen. Aan het einde weerklinkt een eenvoudige zetting van de koraalmelodie Mit Fried und Freud fahr ich dahin, een knipoog naar Bach.

Immortal Bach

Aanvankelijk stond Sven-David Sandström (°1942) bekend om zijn modernistische en moeilijk uitvoerbare werken. Maar in de jaren ’80 evolueerde de Zweedse componist naar een minder complexe en meer emotionele stijl. Ook de invloed van oude meesters zoals Buxtehude en Bach werd steeds zichtbaarder in zijn werk: na enkele motetten volgens barok model, componeerde hij in 1994 zijn High Mass naar Bachs Hohe Messe. Minstens even bijzonder is zijn reeks van zes motetten die hij tussen 2003 en 2008 componeerde naar Bachs origineel, en telkens opdroeg aan een Scandinavische koordirigent. Zo schreef hij het motet Fürchte dich nicht speciaal voor het Vlaams Radiokoor onder leiding van Bo Holten. Als sterk gelovige componist is Sandström ervan overtuigd dat “muzikale vernieuwing een essentieel element vormt in het overleven van de Kerk”. In Laudamus te zet het koor zachtjes neuriënd in, en gaandeweg nemen zowel het volume als het tempo toe. De minimalistische aanpak versterkt het effect van een groep gelovigen die al biddend dichterbij lijkt te komen.

Ook in het vocale oeuvre van de Noorse componist Knut Nystedt (1915-2014) spelen bijbelse teksten en de tradities van de kerkmuziek een belangrijke rol. Zijn vroege repertoire bestaat voornamelijk uit quasi-romantische, nationalistische muziek. Maar na zijn studies bij Aaron Copland eind jaren ’40 ontwikkelde Nystedt een meer experimentele stijl en introduceerde hij nieuwe tonale mogelijkheden en klankkleuren, in het bijzonder in zijn vocale muziek. Die moderne stijl wist hij te rijmen met elementen uit de gregoriaanse en oude muziek, een erfenis uit zijn katholieke jeugd. In Immortal Bach brengt hij letterlijk een tijdloze hulde aan de grootmeester van de barok. Door de opeenvolgende akkoorden uit het Bachkoraal Komm, süsser Tod – nota bene een van de geliefde koralen van Bach – uit te rekken in verschillende notenwaarden en die door vijf koren in verschillende tempi te laten zingen, creëert hij de illusie van oneindigheid.

Toelichting door Aurélie Walschaert

Programmatitel: ‘Magnificat!’
Ensemble Polyfoon verweeft traditiegetrouw renaissancepolyfonie met hedendaagse polyfonie. Rode draad doorheen dit adventsconcert zijn naast oude en 20ste eeuwse magnificats de O-Antifonen van Arvo Pärt (°1935). Deze verzen beginnen met ‘O’ en worden gereciteerd tijdens de vespers, één per avond, tussen 17 en 23 december. Elk antifoon is gebaseerd op een andere aanspreking voor Jezus uit het Oude Testament — titels zoals Emmanuel, Sleutel van David, Dageraad en Wijsheid. De titels verwoorden het verlangen naar de Messias. Eenvoud en mystiek maken Pärts muziek, zowel vocaal als instrumentaal, wereldwijd erg populair, getuige ook de laatste Top 100 van Klara. Zijn Magnificat, waar het concert mee afsluit, geeft – opnieuw in zijn typische tintunnabilistijl – de akkoorden de tijd om als klokjes te klinken, rustgevend en minimalistisch.

Magnificat – Nicolas GOMBERT (ca. 1495 – ca. 1560)
Ad te levavi animam meam – Coen VERMEEREN (°1962)
O Weisheit – Arvo PÄRT (°1935)
O Adonai – Arvo PÄRT (°1935)
Ecce advenit dominator Dominus – Coen VERMEEREN (°1962)
O Sproß aus Isais Wurzel – Arvo PÄRT (°1935)
O Schlüssel Davids – Arvo PÄRT (°1935)
O Morgenstern – Arvo PÄRT (°1935)
Magnificat Quarti Toni – Orlandus LASSUS (1532 – 1594)
Alma Redemptoris Mater – Peter PHILIPS (1561 – 1628)
Ave generosa – Ola GJEILO (°1978)
Oculi omnium – Eric WHITACRE (°1970)
O König aller Völker – Arvo PÄRT (°1935)
O Immanuel – Arvo PÄRT (°1935)
Magnificat – Arvo PÄRT (°1935)

Advent komt van het Latijnse ‘adventus’ wat komst betekent. Het is in het christendom de periode waarin de komst van Jezus voorbereid wordt. Paus Gregorius de Grote bepaalde op het einde van de zesde eeuw dat deze periode 4 zondagen moest bevatten en kan dus variëren van 22 tot 28 dagen. De hoop op de komst van de verlosser, de Messias, het verlangen naar troost en een veilige haven, verlossing uit pijn en ellende, het vervuld zien van een verlangen en het zien van het licht zijn kenmerkend voor de adventsperiode. Ook het nederig reflecteren naar zijn eigen eindigheid, waarden als rechtvaardigheid hoog in het vaandel dragen enz, horen bij de christelijke beleving van de weken voor Kerstmis, feest van het Licht.

De lofzang van Maria, het ‘Magnificat’ wordt in dit programma in drie versies gezongen, en is tevens de titel van dit concert. We beginnen met een onbekende maar daarom niet minder interessante versie van Nicolas Gombert, leerling van Josquin Desprez en in onmin gevallen hofcomponist van Keizer Karel V. Het gregoriaans neemt een prominente plaats in en wordt in de pare verzen afgewisseld met rijke melismatische polyfonie dat bol staat van imitaties  en dat op originele en virtuoze manier telkens uitbreidt met één stem, van een drie-tot achtstemmig polyfoon weefsel!

‘Ad te levavi animam meam’ is een introïtusgezang voor de mis op de eerste zondag van de advent. De toonzetting van de Nederlander Coen Vermeeren (°1962), ruimtevaarttechnicus, gecontesteerd schrijver en compositiestudent op latere leeftijd bij Daan Manneke (NL), past geheel bij de nederige vraag om steun en hulp in de zoektocht naar Gods wegen. De alten zingen het gregoriaanse thema en worden op discrete wijze ‘begeleid’ door 4 mannenstemmen. Enkel in het middendeeltje wordt van het concept afgezien om dan met een warme meerstemmige gloed de zielsverheffing kleur te geven. Vermeeren’s stijl kan als ‘tijdloos, neo-spiritueel en mystiek’ worden bestempeld wat zeker ook van de muziek van Arvo Pärt kan gezegd worden.

Rode draad doorheen dit concert zijn naast de magnificats de O-Antifonen van Arvo Pärt (°1935), gebundeld in de Sieben magnificat-antiphonen. Deze verzen, allen beginnend met ‘O’, reeds vanaf de 8e eeuw in gebruik in de liturgie en ook wel de ‘Grote Antifonen’ genoemd, worden gereciteerd tijdens de vespers, één per avond, tussen 17 en 23 december. Elke antifoon is gebaseerd op een andere aanspreking voor Jezus uit het Oude Testament — titels zoals Emmanuel, Sleutel van David, Dageraad en Wijsheid. Deze titels verwoorden het verlangen van de Israëlieten naar de Messias, evenals ons eigen verlangen naar de komst van Jezus — zowel met Kerstmis als bij de wederkomst. Het overheersende thema van de O-antifonen is er één van hoop en van het wachten op Jezus’ komst. Ze helpen ons de ogen te openen voor wie Jezus is, door de verschillende titels van de Messias te belichten.

We doorspekken de antifonen met nog een introïtus van Coen Vermeeren, ‘Ecce advenit dominator’, een motet van de populaire hedendaagse Amerikaanse koorcomponist Eric Whitacre (°1970), ‘Oculi omnium’, het Mariamotet ‘Alma Redemptoris Mater’ van de kosmopolitische Peter Philips, als 22-jarige katholiek gevlucht uit het anglicaanse Engeland en in onze armen gesloten (hij woonde een 9tal jaren in Antwerpen en vertoefde vanaf 1597 tot zijn dood in 1628 in Brussel, waar hij in dienst was van aartshertog Albrecht VII) en een ode aan Maria, het sierlijke ‘Ave generosa’ van de Noorse componist Ola Gjeilo (°1978) op tekst van de middeleeuwse Hildegard Von Bingen.

Centraal in het programma zingen we het ‘Magnificat’ van Orlandus Lassus, onze kosmopolitische veelschrijver, allicht onze bekendste renaissance-polyfonist. Eindigen doen we met Pärt’s onnavolgbare versie van de lofzang van Maria aan het adres van God na het vernemen van haar zwangerschap door de engel Gabriël te Nazaret. ‘Hoe moet dat dan’, vroeg Maria, ‘ik heb geen omgang met een man?’ ‘De Heilige Geest zal over u komen’, sprak de engel, ‘en de kracht van de Allerhoogste zal over u komen.’

Moge diezelfde Heilige Geest over ons allen komen en ons vervullen van een vredevol en hoopvol verlangen naar een betere wereld en een mooie kersttijd!

Muzikanten

Sopranen: Halina Bletek, Katelijne Boon, Laura Bossuyt, Ilse De Rydt, Geert De Schutter, Marijke Porta, Liesbeth Segers, Britt Van Alsenoy, Hadewig Van Reempts, Katarina Velghe

Alten: Tine Cornelis, Monique De Paauw, Hilde D’hollander, Dorothea Haers, Dietske Lehembre, Miriam Van Alsenoy, Annemie Van de Winkel, An Vos, Els Wollaert

Tenoren: Bert Bortier, Cees Hamelink, Wil Lensen, Peter Ratinckx, Peter Schellemans, Armand Somers, Tom Verhaegen

Bassen: Hans Michiels, Serge Daelemans, Jan Deroo, Johan Moeyersoons, Dirk Rodts, Frank Stals, Lieven Van den Eede

Programmatitel: ‘En ze zei: “Magnifikat!”’.

Duartes Vocal Ensemble zingt over Maria, voor U! Ze brengen voornamelijk liederen van hedendaagse componisten die met tradities, uit onder andere de renaissance, aan de slag zijn gegaan. Centraal in die werken staat de figuur van Maria en het thema verwachting. Met de kerstperiode in het vooruitzicht kunnen we dus alweer beginnen te dromen van de komst van het kindje Jezus.

Voor ticketinfo, klik op volgende link
‘ticketinfo’

Programma
Voor mijn kind / Away in a manger – tekst Maud Vanhauwaert – arr. Ola Gjeilo (°1978)
Strela do dia – Rúben Borges (°1994)
Beata Viscera – Jan Van der Roost (°1956)
Of a rose – Cecilia McDowall (°1951)
Ave Generosa – Ola Gjeilo (°1978) – tekst Hildegard von Bingen (1098-1179)
Ave Maria – Jakob Arcadelt (1507-1568)
O Magnum Mysterium – Cristóbal de Morales (1500-1553)
Salve Regina – Francis Poulenc (1899-1963)
Stars – Ēriks Ešenvalds (°1977) – tekst: Sara Teasdale (1884-1933)
Spes – Mia Makaroff (°1970) – tekst Nils Aslak Valkepää (1943-2001)
Ave Maria – Rihards Dubra (°1964)
Bogoróditse Djevo – Arvo Pärt (°1935)
Magnifikat – Ily Matthew Maniano (°1988)

Duartes Vocal Ensemble

Duartes is een jong en dynamisch vocaal ensemble uit Antwerpen en bestaat uit acht muzikanten. Zij hebben elkaar leren kennen in Jeugdkoor Waelrant, in Waelrant Camerata en op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Het is hun gedeelde liefde voor (koor)muziek die hen in dit ensemble heeft samengebracht. Zoals de naam Duartes doet uitschijnen – Duartes is een samentrekking van de Latijnse woorden duo + artes – combineren zij meerdere kunsten: de toeschouwers kunnen in de eerste plaats genieten van zang, maar ook van instrument, literatuur en andere kunsten.
Duartes stond al enkele keren op Antwerpse podia zoals het Paleis op de Meir en de Sint-Laurentiuskerk op het Zuid en ook in AMUZ bij KOORLINK Antwerpen passeerden ze reeds vorig jaar. Dat smaakte duidelijk naar meer!

Namen muzikanten
Maris Pajuste – sopraan
Hanne Roose – sopraan
Herlinde Van de Straete – mezzosopraan
Katelijne Malomgré – alt
Egwin Raes – tenor
Thijs Van Bruggen – tenor
Thomas Vandenabeele – bariton
Sander Meersmans – bas

Robbert Van de Cloot – percussionist (tijdens slotwerk).

Programmatitel: ‘Be like the bird’.

‘Be like the bird that, pausing in her flight awhile on boughs too slight, feels them give way beneath her, and sings, knowing she hath wings.’

‘Wees zoals een vogel, even pauzerend op een te dun takje, voelend dat het haar gewicht niet kan houden, maar die lacht en zingt omdat ze weet dat ze vleugels heeft’.

De Canadese componiste Abbie Betinis componeerde in 2009 een prachtige melodie, en maakte daarbij gebruik van deze tekst van de Franse schrijver en dichter Victor Hugo. Ze schreef deze canon geïnspireerd door haar eigen strijd tegen kanker en draagt hem op aan een innovatieve meisjesschool in West Virginia. “May they continue to educate, empower and inspire each girl to know that “she hath wings”.

Met deze melodie en tekst in gedachten ging Johannes voor deze productie op zoek naar nieuwe, meestal ongekende en uitdagende koormuziek die zowel vormelijk als inhoudelijk niemand onberoerd zal laten. We brengen u ook ‘Be like the Bird’, een nieuwe compositie geschreven door Hans Helsen, voor en opgedragen aan Amaranthe. In de uitwerking van deze a capella productie liet Amaranthe zich andermaal bijstaan door de ongeëvenaarde bewegingscoach Panda van Proosdij (NL).

Programma (onder voorbehoud)
Be like the Bird – Abbie Betinis
Potter’s Clay – Paul Fowler
Six Choruses – Miklós Kocsár
-Nr. 1 Fog
-Nr. 2 Nocturne
-Nr. 3 Valley songs
-Nr. 4 Snatch
-Nr. 5 Sea-Wash
-Nr. 6 Bringers
Sleep – Eric Whitacre/transc. Johannes Dewilde
Mironczarnia – Jakub Neske
Tree of Life – Jeff Enns
Here on these Branches – Sarah Quartel
High Flight – Ēriks Ešenvalds
Only in sleep – Ēriks Ešenvalds
Be like the Bird – Hans Helsen

Amaranthe (uitgeroepen tot het beste kamerkoor ter wereld tijdens de WCG2021)

Amaranthe is een jong dameskoor uit Oudenaarde dat de koorwereld wil veroveren met unieke koorprojecten.

Johannes Dewilde
Panda van Proosdij

Zangers
Lisa Baert
Heidi Bauters
Julie Callebaut
Fresine Cosaert
Celine Coussens
Kim De Baere
Heleen De Block
Marlies Decavel
Eline De Coninck
Lore De Gendt
Marijke Demeestere
Aurelie Demerlier
Katrijn Dossche
Veronique Gevaert
Céline Herregods
Ienske Herregods
Liesbeth Hoste
Elien Keirse
Melanie Lelieur
Elise Meirhaeghe
An-Sofie Noppe
Ellen Van den Brande
Julie Van Rijckeghem
Leonie Van Rijckeghem
Ahanna Verschraegen
Kalinka Verschraegen

Programmatitel: ‘The pilgrim song’.

The pilgrim song, een pelgrimstocht dwars door het leven heen – met muziek van Arvo Pärt als gids.

De rode draad in dit programma is het verhaal van een pelgrimstocht en beschrijft de bedevaart van een pelgrim met zowel momenten van verwondering en ontzag voor de natuur als spirituele reflectie.

Ingetogen en met enige schroom trekt het Vlaams Radiokoor op pelgrimstocht, dwars door het leven heen: langs de bergen en dalen van onze ervaringen, meanderend doorheen de emoties die ons ons maken. De Missa Syllabica van Arvo Pärt zorgt met verstilde en abstracte kracht voor houvast doorheen die tocht. In Ein Wallfahrtslied is er ruimte om die angst voor het eindige te omarmen, en ook Cyrillus Kreek staat stil bij onze emotionele kreten om hulp en verlossing in zijn Palms of David. Met Ēriks Ešenvalds In Paradisum lijkt de mensheid de verlossing, het paradijs te vinden. ‘Een engelenkoor zal je opwachten, moge je eeuwige rust vinden.’

Vlaams componist Rudi Tas blikt in Atmospheres vol weemoed terug op de liefde en de broosheid van het leven. Hij baseerde het koorwerk op het gedicht Strings in the earth and air van James Joyce.

o.l.v. Sigvards Kļava (chef-dirigent van het Lets Radiokoor)

Met solistenensemble en met strijkkwartet (solisten Brussels Philharmonic)

Programma (onder voorbehoud)

Arvo Pärt-Missa Sillabica: Kyrie
Arvo Pärt-Ein Wallfahrtslied
Tõnu Kõrvits-Reflections from a Plain
Arvo Pärt-Missa Sillabica: Gloria
Arvo Pärt-Es sang vor langen Jahren
Cyrillus Kreek-Psalms of David: Psalm 104 Bless the Lord, O my soul
Cyrillus Kreek-Psalms of David: Psalms 1, 2 & 3 Happy is the Man
Cyrillus Kreek-Psalms of David: Psalm 141 O Lord, I call to Thee
Arvo Pärt-Missa Sillabica: Credo
Rudi Tas-Atmospheres
Arvo Pärt-Nunc dimittis
Arvo Pärt-Missa Sillabica: Sanctus
Arvo Pärt-Missa Sillabica: Agnus Dei
Arvo Pärt-Missa Sillabica: Ite missa est
Ēriks Ešenvalds-In Paradisum

Het concert van BEvocaL vervangt het concert van Viermaliks.

Programma: BEvocaL brengt een ode aan Belgische koormuziek.

BEvocaL

BEvocaL, het Belgisch nationaal jeugdkoor, brengt een gevarieerd programma met werken uit verschillende muziekstijlen, met een accent op Belgische muziek uit alle hoeken van het land. Bekende, maar ook minder bekende koorcomponisten staan op het programma. Het koor onderscheidt zich door een origineel en onverwacht gebruik van de ruimte tijdens de concerten. BEvocaL garandeert dan ook een intense en intieme muzikale concertervaring waardoor de toeschouwers helemaal betoverd naar huis gaan!

BEvocaL, zag het levenslicht in 2017, toen de koororganisaties Koor&Stem, (Vlaamse Gemeenschap), A Coeur Joie (Franstalige Gemeenschap) en Födekam (Duitstalige Gemeenschap) besloten om hun krachten te bundelen. Hun wens was om jonge Belgische zangers van 18 tot 30 jaar kansen te geven om elkaar te ontmoeten en samen op een kwalitatief hoog niveau te zingen.

Koorleden

Sopranen: Esther Bustillo, Raquel Del Pino Herranz, Lara Denies, Sandrine d’Ursel, Sara Geeraerts, Alix Lafère, Samira Schür, Zoé Skotnicki, Aya Tanaka, Lucile Tanghe, Naomi Tapiola, Emmanuelle Thunissen, Liss Walisch

Alten: Fauve Bougard, Sofie Buysse, Alix Dupuis, Valentina Franzaroli, Eloïne Philippe, Leia Quinaux, Astrid Van Wilder, Aline Van Wassenhove

Tenoren: Quentin Byloos, Samuel Desguin, Ruben Goriely, Arthur Meunier, Matthis Perreaux, Francesco Spina

Bassen: Simon Brandt, Sacha Delehouzée, André Hubin, Sander Meersmans, Noé Pirson, Alexander Van Goethem, Juriaan Vanmechelen

VERVANGING

Dit concert is opgenomen in de KOORLINKcyclusTielen 2021-2022, ter vervanging van het concert van Viermaliks o.l.v. Tom Johnson. Viermaliks zal vermoedelijk in de programmatie voor 2022-2023 opgenomen worden.

We zagen BEvocaL reeds op de slotceremonie van de WCG2021. En ze traden ook al op in de Begijnhofkerk in Turnhout. Dat was telkens ontzettend goed en heel enthousiasmerend! Dus dat belooft en we kijken er naar uit!

Dit concert is last-minute GEANNULEERD.

Programmatitel: ‘Amor, io fallo!’

De Waelrant Camerata is de jongste telg in de familie van de Borgerhoutse Waelrantkoren. De beste zangers uit hun Jeugd- en Kamerkoor Waelrant verdiepen in deze groep hun koorkunde. Liefde, ik doe het, jij doet het, iedereen doet het. Want zonder liefde geen leven.

Programmatitel: ‘En ze zei: “Magnifikat!”’

Duartes zingt over Maria, voor U! Ze brengen voornamelijk liederen van hedendaagse componisten die met tradities, uit onder andere de renaissance, aan de slag zijn gegaan. Centraal in die werken staat de figuur van Maria en het thema verwachting. Want met de Annunciatie op 25 maart – negen maanden voor Kerstmis – kondigt Gabriël aan Maria aan dat ze in verwachting is. We kunnen dus alweer beginnen dromen van de komst van het kindje Jezus.

Programmatitel: ‘Hear my Prayer – Fanny en Felix’

Koormuziek van Felix en Fanny Mendelssohn – Bartholdy

Het programma ‘Hear my Prayer – Fanny en Felix ’ is een heel passend en boeiend programma geworden met veel afwisseling rond de beide fascinerende artistieke persoonlijkheden van zus en broer Fanny en Felix, beide buitengewoon getalenteerde wonderkinderen, zeer eng met elkaar verbonden over en door de muziek.

Programmatitel: ‘Josquin, The Undead (De Ondode)‘

Lamentaties, Deploraties en Dodendansen uit de Antwerpse 1545 Susato print

Programmatitel: ‘Amor, io fallo!’

De Waelrant Camerata is de jongste telg in de familie van de Borgerhoutse Waelrantkoren. De beste zangers uit hun Jeugd- en Kamerkoor Waelrant verdiepen in deze groep hun koorkunde.

Liefde, ik doe het, jij doet het, iedereen doet het. Want zonder liefde geen leven.

De Camerata bezingt verschillende aspecten van menselijke liefde.

Het concert van Donne Domenica gaat gewoon door op de voorziene uitvoeringsdatum. 

Programmatitel: ‘The hearth-fire burning’

De kern van het programma bestaat uit Engelse, romantische poëzie, in brand gestoken door enkele Vlaamse componisten als André Laporte, Gwendolyn Sommereyns en Martin Slootmaekers. Ook Ola Gjeilo, Edward Elgar en Zoltán Kodály passeren bij het vuur, dat eveneens brandt in vier Choral Hymns from the Rig Veda van Gustav Holst.

Harpist: Anne Zeuwts

Violisten: Annick en Edith Verboven

Programmatitel: ‘Fear not, dear friend. But freely live your days.’

Het vocaal ensemble Reflection brengt een programma vol rust, vertrouwen, wijdsheid, eenvoud en schoonheid. We hebben het over sterren en de maan, slapeloosheid en dromen, over maskers, eeuwigheid en fluisteren… We klinken stil, soms heel stil, maar dan weer vol en groots.

Programma 

Componisten van dienst zijn Arthur Sullivan, Billy Joel, Patrick Windmolders, Jake Runestad, Michael Atherton, Raymond Schroyens, Franz Schubert, Sebastiaan Van Steenberge, Vic Nees en Eriks Esenvalds.

Verboden muzikale parels postuum erkend: een nederig eerbetoon vervat in een muzikale reis van het bruisende Berlijn doorheen de Holocaust tot bij de muziek die overleeft.

Air4Six is een nieuw vocaal ensemble met sopranen Liesbeth Devos en Astrid Stockman, mezzosopraan Inez Carsauw, tenor Adriaan De Koster, bariton en dirigent Joris Derder en bas Charles Dekeyser.

Programma ‘Music & Flowers For Brexit’